Sind Maschinen eigentlich romantisch? Ich glaub schon …

Die Ausstellung ROMANTISCHE MASCHINEN erkundet die emotionale und ästhetische Dimension zeitgenössischer Maschinenkunst. Sie versammelt in Form einer Momentaufnahme neun zeitgenössische Positionen, deren Werke sowohl unser physisches als auch psychisches Verhältnis zur Technik herausfordern.

[Quelle: georg-kolbe-museum.de]

ArtInBerlin zeigt ein Video zur aktuellen Ausstellung “Romantische Maschinen” im Georg-Kolbe-Musem, Berlin. Das Video macht Lust auf die Ausstellung und gewährt vorab kleine Einblicke.

Details zur Ausstellung: ROMANTISCHE MASCHINEN / KINETISCHE KUNST DER GEGENWART

Georg-Kolbe-Museum, Berlin
28. Juni – 6. September 2009 (Eröffnung: 27. Juni 2009, 18 Uhr)

Gefunden via: artinberlin

Was ist eigentlich Tweetcoding?

Mich erinnert’s jedenfalls stark an die Competitions der Demoszene, in der ja gerne mal eine 64k - Schranke gesetzt wird, wenn’s darum geht eine möglichst gelungene Animation zu basteln.  Beim Tweetcoding (~ Twittern + Coding) geht’s nun auch um eine “künstliche” physikalische Grenzen, doch anstelle der 64k sind es hier 140 Zeichen. Und eben diese 140 Zeichen sind der Spielraum den der Tweetcoder hat, um eine nette Animation in Actionscript 3 zu basteln. Eine witzige Sache, wie ich finde. Denn so einfach ist es gar nicht, ein gutes Ergebnis mit wenigen Zeichen zu erzielen.

Wer sich die Sache mal ansehen will, hier ein Link: http://machine501.com/tweetcoding/

Im Feature “Die Magische Laterne” werden in unregelmäßigen Abständen ein paar Filme ausgegraben und kurz vorgestellt, die uns gefallen haben. Begleitet wird das Feature mit einer ständigen Umfrage: Welche der aufgelisteten Filme gefallen Euch am besten? Heute beginnt die magische Laterne lediglich mit der Umfrage, damit Ihr schon mal einen Eindruck habt, über welche Filme in Zukunft geschrieben wird.

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Die Ideen von und hinter Open Source, ursprünglich aus dem Software-Bereich stammend, breiten sich vermehrt auf andere gesellschaftliche Kontexte aus. Das verwundert kaum. Denn die Denkweise, dass Gutes entstehen kann, wenn (gute) Ideen weiter aufgegriffen werden können und nicht der verheimlichte Privatbesitz sind, lässt sich auf viele Vorgänge übertragen.

Wie ich eben auf Nerdcore gelesen hab und an dieser Stelle mal aufgreifen möchte, twittert sogar David Lynch. Neben regelmäßigen Wetterberichten teilt Lynch diverse Gedanken, wie “Thought of the Day: Stay true to the idea.” Es ist schon erstaunlich, wer so alles das Microblogging-Universum mit Kurzmeldungen versorgt.

In den letzten Jahren haben Termini wie Social Networking oder Social Media zunehmend Konjunktur (siehe Bild). Ist doch etwa in den kommunikations- bzw. medienwissenschaftlichen Disziplinen der Begriff des “Mediums” oder der “Medien” immer stark diskutiert, erweitert oder differenziert worden, scheinen neuere Wortkreationen wie “Social Media” plötzlich zu existieren und  in ihrer Gegenwärtigkeit vorzugeben, Bestimmtes zu meinen. Blogger, als Vertreter einer der neuen Spezies, die sich nicht selten überdurchschnittlich solch modischen Begriffen wie dem der Social Media zugeneigt fühlen, reden augenscheinlich eingeübt und wohl wissend von und über solche Dinge - von und über “Tags”. In der Welt der Tags sind Bedeutungen  leider auch oftmals suchmaschinenoptimierte Anknüpfungsversuche an ein potentielles Publikum. Dass dann die Bedeutung von Termini zugunsten von Suchanfragen  ab und an in den Hintergrund rückt, ist jetzt mal eine spontane Hypothese meinerseits, welche zu argumentieren eigentlich einen weiteren Artikel Wert wäre, mal schauen…   Aber zurück zum Ausgangspunkt - der Begriff Social Media ist schließlich nicht unkompliziert und leider auch nicht selbsterklärend. Die Theorie und trennscharfe Begriffsbildung ist eben immer auch langsamer als die Wirklichkeit, insofern macht das alles nichts. Doof ist nur, wenn 10 Leute bei Verwendung eines Begriffes 10 verschiedene Bedeutungen im Sinn haben.

Gestern habe ich mir ein Video von der next08 angesehen. Es handelte sich dabei um einen Vortrag von Steve Rubel (hier sein Blog Micropersuasion) mit dem Thema “10 Trends that Will Shape Your Digital Future”. Während des Vortrags sprach er mitunter über die zukünftige Rolle des digitalen Kurators (hier ein Eintrag auf Rubels Blog zum Thema). Die Rolle des digitalen Kurators ist natürlich nicht allein auf die Gefilde der Kunst beschränkt, sondern begründet sich vor allem in der Notwendigkeit, der wachsenden (insbesondere digitalen) Informationsflut mit Filterungs- bzw. Selektionsmechanismen zu begegnen.

Oliver Breitenstein stellt sich und uns Fragen zur Zeit, zur Information und letztlich künstlerischen Identität. Mit dem Projekt “Ich nenne es Arbeit” geht Oliver Breitenstein explorativ auf die Suche nach Antworten - er, der sonst auch Kunst für Sie / für uns stellvertretend beschaut, nimmt sich nun (ebenso in Stellvertretung) heraus, sich Zeit für die Lektüre von Zeitungen und Magazinen zu nehmen. Ist die Notwendigkeit zur informatorischen Selektion, der Zwang informiert zu sein, der stete Vergleich medialer Angebote Arbeit?

Habt Ihr mal versucht, in Social Communities (Xing, Wer-Kennt-Wen, MySpace etc.) einer Kunstgruppe beizutreten oder eine zu eröffnen? Ich habe mich auf verschiedenen Plattformen mal umgesehen und bin bislang zu keinen fruchtbaren Ergebnissen gekommen. Durch die Funktionalitäten der gängigen Communities ließen sich ja grundsätzlich einige Aspekte bewerkstelligen, die für Künstler (die evtl. ohnehin online unterwegs sind) interessant sein könnten. Dabei denke ich grundlegend an das Knüpfen von Kontakten etc., aber vor allem auch an die kollaborative Zusammenarbeit, das Organisieren von (Online-) Gruppenausstellungen usw. Das, was ich bislang aber selbst gesehen habe, würde ich “mau” nennen. Kaum ernsthafte Aktivitäten in bestehenden Kunst-Gruppen waren zu bemerken und wenige “gute” (ich bezieh mich hier einfach mal auf meinen Geschmack) Künstler waren dort generell zugegen. Auf manch einem Kunstportal wird ja gequasselt, was das Zeug hält. Auch der Ruf nach gemeinsamen Ausstellungen wird dort manches Mal laut. Grundsätzlich finde ich das etwas verwundernswert, wenn man zudem bedenkt, dass Kunst doch an die Öffentlichkeit treten sollte und nicht in einem ausgewählten Kreis von Gleichgesinnten verbleiben sollte. In diesem Punkt böten sich doch Portale für die Allgemeinheit an, da dort im Vergleich zu Kunstportalen wenigstens halbwegs ein Bevölkerungsquerschnitt abgebildet wird.

Aus diesem Grunde mal meine Frage an die Leserschaft: Welche Erfahrungen habt Ihr mit Kunstgruppen in Social Communities? (und) Wie schätzt Ihr die Möglichkeiten diesbezüglich ein?

Wodurch zeichnet sich der “Künstler online” eigentlich aus?

Dieser schwierigen Frage wollen wir in der kleinen Miniserie: “Wenn Künstler online sind …” nachgehen.

Ist diese Sorte Mensch - der Künstler also - anders in digitalen Gefilden unterwegs? Unternimmt der Künstler vor allem Künstlerisches im Netz? Gibt es vielleicht virtuelle Orte, bitweise codierte und den Gedanken entsprungene Oasen, in denen Bohéme-Avatare verkehren und Absinth trinkend über das nächste Projekt sinnieren? Es ist ein Rätsel - was machen Künstler online?